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笔底江山，我很喜欢这四个字，笔底也可以有江山，的确是一种境界，我欣赏这一种境界，但远未达到，只是这四个字不知道写了多少遍，因此，一看到、一写就有一种莫名的冲动，这种冲动应该值得回味、留恋、继续。
书如其人，经常用以表达一个人的字与他的性格，或是处世之间的一种微妙关系，这种关系在我的脑海中多少可以得到印证。因此，我喜欢让别人在我的电话本上签名，那是一种不错的尊重，得到这种尊重，需要你用发自内心的真诚去换取，实际上是我在偷取别人不设防的表达，以字衡人，没有标准，只是一个书法爱好者想发掘别人笔底下的另一片江山（的开始）。
笔、墨，古代文人数落风花雪月的工具，很难想象，没有笔、墨的文人世界，脑中汹涌澎湃的思想流应该怎样汇集、撞击，书法，也就自然而然成为一种象征，一种文人之间相互攀比的象征，你可以没有象样的诗词，但不能没有象样的书法。先辈们不是文人，也不是书法家，但对书法的灵性多少还是遗传了下来，父亲与叔伯们都有一手好字，只是到我这里变了样，剩下些许的笔墨缘。
应该是七岁的时候，父亲开始教我握笔的姿势，随手涂鸦的毛病得到了规范，小学的书法训练班上，启蒙老师将书法的一些基本技巧填鸭式的灌了下来，记得练一个经典的“永”字就被折磨了好几遍，临摹楷书、隶书，这些太规则的方块不但磨练耐性，而且也压死了你的灵性，我喜欢在纸上胡乱书写一些歪歪斜斜的字，很轻松，不费力。
我没有浪费先辈们留下来的基因，老师们发现我还是与众不同的，当我被捉去出那些可有可无的板报时，我就知道我再也跑不掉这苦差事。当然，我经常会望着墙上的字而感到自豪。似乎因为此，我觉得有责任把字练得好点，这样看起来舒服，不会让别人笑话。
没有人会否认成长是一件痛苦的事，当你发觉你长大了，就会无缘无故的要求自己，书法也一样，总觉得与别人距离很远，潜意识的寻找提升自己的机会，初中时便开始关注名家的字贴，从王羲之的惊奇、颜真卿的浑重、苏东坡的淡远到董其昌的飘逸，只要是行书字贴，我都会用心去模仿。模仿多了，慢慢发觉不经意的追求，已经化作一种舒心的习惯。书法伴随着成长，它让你感受了更多的东西，原来成长也可以是一种快乐。
我终于可以在黑板上自如的运笔写字了，别人投入了羡慕的眼光，更增加了我的一份狂热与执着，零花钱几乎全用在买宣纸及笔墨，每次帮父亲单位写一些宣传单时所赚来的那点外快，远远满足不了我一张宣纸写两个字的随意挥毫。望着文具店里精细的羊毫笔及酿着墨香的宣纸，只能摸着钱包兴叹。父亲上苏杭旅游时给我带来了一套毛笔，我永远也忘不了得到笔时的激动。
也许我倾注的热情只是为了博得别人关注的目光，相对于博大精深的书法艺术，我显得那么渺小，对于楷书、隶书及古体鼎文，学之，老感觉是在受罪，这也许是心性太过于浮燥的原因，然而它们才是真正的艺术，没有任何的造作，体现了人与书法的完美结合。喜欢行书，只是因为那种淡中见墨的飘逸吗？也许重要的是行书的实用吧，因此有目的去模仿，便压制了自己尽情的发挥。
每一个学书法的人都想融汇百家而形成自己的风格，在众多的名贴中，我最喜欢唐寅及米芾的贴子，王羲之及王献之二王的贴更是绝妙，赵孟頫的字也很漂亮，可是我不太喜欢，现代的杨再春与田英章也深受我的敬佩，那时中央电视台的书法讲座，几乎每期必看。有一段时间，我决定按照自己的意念练习书法，不再照贴练字，于是一有空便抄写“唐诗三百首”“古代诗歌精选”“中国古代文学作品选”等诗书作品，诸葛亮的“出师表”白居易的“长恨歌”李白的“行路难”张若虚的“春江花月夜”反反复复，最喜欢的“春江花月夜”几近能够全遍背诵，但仍然还是没法摆脱前人阴影，想想自己不是那料，也就凑合着算了。
很久没练字了，工作渐渐使我淡漠了一些兴趣，一些朋友到我家作客时，喜欢顺手牵羊，看到好的字贴总是一借不复返，剩下的几本没被夺走，也只好找个角落让它们休息，墙上的作品被我撕了下来，看得多了，总觉得它们不适合呆在墙上。若外出旅游，或是在展会上看到一些能够共鸣的作品，偶尔会慷慨解囊，买了下来，有时朋友会嘲笑我的一时冲动，然而千金难买意中物，毕竟钱没了，可以赚。 只要自己有空，朋友要我献丑，我都会找出塞在角落的纸笔，于是，风清云淡，万法归一，知足常乐，行云流水便会跃然纸上，当写笔底江山时，总是有意识的拉长繁体“笔”字的最后一竖，再接上“底江山”一气呵成，直到觉得满意才敢送出。心情好时，竟会为别人的小小要求，而弄得满屋墨香、碎纸，仍觉不亦乐乎。
网络化的社会一切都显得太直接了，审美也讲究速度，我们复古的意识已经将近谈忘，每当头昏脑胀，精神委缩之际，欣赏书法艺术，潇洒自如的风韵立即突破尘埃，使人精神大振，书法艺术的魅力正在于此，然而越来越多的人只懂得端祥，能够真正领悟笔底下的江山的人却越来越少，我也不例外。
如果说，笔底也可以有江山，我猜，那不是书法艺术精美绝伦的生命，而是行云流水般的日子。
这种日子值得回味、留恋、继续。
笔底江山，我很喜欢这四个字，笔底也可以有江山，的确是一种境界，我欣赏这一种境界，但远未达到，只是这四个字不知道写了多少遍，因此，一看到、一写就有一种莫名的冲动，这种冲动应该值得回味、留恋、继续。
书如其人，经常用以表达一个人的字与他的性格，或是处世之间的一种微妙关系，这种关系在我的脑海中多少可以得到印证。因此，我喜欢让别人在我的电话本上签名，那是一种不错的尊重，得到这种尊重，需要你用发自内心的真诚去换取，实际上是我在偷取别人不设防的表达，以字衡人，没有标准，只是一个书法爱好者想发掘别人笔底下的另一片江山（的开始）。
笔、墨，古代文人数落风花雪月的工具，很难想象，没有笔、墨的文人世界，脑中汹涌澎湃的思想流应该怎样汇集、撞击，书法，也就自然而然成为一种象征，一种文人之间相互攀比的象征，你可以没有象样的诗词，但不能没有象样的书法。先辈们不是文人，也不是书法家，但对书法的灵性多少还是遗传了下来，父亲与叔伯们都有一手好字，只是到我这里变了样，剩下些许的笔墨缘。
应该是七岁的时候，父亲开始教我握笔的姿势，随手涂鸦的毛病得到了规范，小学的书法训练班上，启蒙老师将书法的一些基本技巧填鸭式的灌了下来，记得练一个经典的“永”字就被折磨了好几遍，临摹楷书、隶书，这些太规则的方块不但磨练耐性，而且也压死了你的灵性，我喜欢在纸上胡乱书写一些歪歪斜斜的字，很轻松，不费力。
我没有浪费先辈们留下来的基因，老师们发现我还是与众不同的，当我被捉去出那些可有可无的板报时，我就知道我再也跑不掉这苦差事。当然，我经常会望着墙上的字而感到自豪。似乎因为此，我觉得有责任把字练得好点，这样看起来舒服，不会让别人笑话。
没有人会否认成长是一件痛苦的事，当你发觉你长大了，就会无缘无故的要求自己，书法也一样，总觉得与别人距离很远，潜意识的寻找提升自己的机会，初中时便开始关注名家的字贴，从王羲之的惊奇、颜真卿的浑重、苏东坡的淡远到董其昌的飘逸，只要是行书字贴，我都会用心去模仿。模仿多了，慢慢发觉不经意的追求，已经化作一种舒心的习惯。书法伴随着成长，它让你感受了更多的东西，原来成长也可以是一种快乐。
我终于可以在黑板上自如的运笔写字了，别人投入了羡慕的眼光，更增加了我的一份狂热与执着，零花钱几乎全用在买宣纸及笔墨，每次帮父亲单位写一些宣传单时所赚来的那点外快，远远满足不了我一张宣纸写两个字的随意挥毫。望着文具店里精细的羊毫笔及酿着墨香的宣纸，只能摸着钱包兴叹。父亲上苏杭旅游时给我带来了一套毛笔，我永远也忘不了得到笔时的激动。
也许我倾注的热情只是为了博得别人关注的目光，相对于博大精深的书法艺术，我显得那么渺小，对于楷书、隶书及古体鼎文，学之，老感觉是在受罪，这也许是心性太过于浮燥的原因，然而它们才是真正的艺术，没有任何的造作，体现了人与书法的完美结合。喜欢行书，只是因为那种淡中见墨的飘逸吗？也许重要的是行书的实用吧，因此有目的去模仿，便压制了自己尽情的发挥。
每一个学书法的人都想融汇百家而形成自己的风格，在众多的名贴中，我最喜欢唐寅及米芾的贴子，王羲之及王献之二王的贴更是绝妙，赵孟頫的字也很漂亮，可是我不太喜欢，现代的杨再春与田英章也深受我的敬佩，那时中央电视台的书法讲座，几乎每期必看。有一段时间，我决定按照自己的意念练习书法，不再照贴练字，于是一有空便抄写“唐诗三百首”“古代诗歌精选”“中国古代文学作品选”等诗书作品，诸葛亮的“出师表”白居易的“长恨歌”李白的“行路难”张若虚的“春江花月夜”反反复复，最喜欢的“春江花月夜”几近能够全遍背诵，但仍然还是没法摆脱前人阴影，想想自己不是那料，也就凑合着算了。
很久没练字了，工作渐渐使我淡漠了一些兴趣，一些朋友到我家作客时，喜欢顺手牵羊，看到好的字贴总是一借不复返，剩下的几本没被夺走，也只好找个角落让它们休息，墙上的作品被我撕了下来，看得多了，总觉得它们不适合呆在墙上。若外出旅游，或是在展会上看到一些能够共鸣的作品，偶尔会慷慨解囊，买了下来，有时朋友会嘲笑我的一时冲动，然而千金难买意中物，毕竟钱没了，可以赚。 只要自己有空，朋友要我献丑，我都会找出塞在角落的纸笔，于是，风清云淡，万法归一，知足常乐，行云流水便会跃然纸上，当写笔底江山时，总是有意识的拉长繁体“笔”字的最后一竖，再接上“底江山”一气呵成，直到觉得满意才敢送出。心情好时，竟会为别人的小小要求，而弄得满屋墨香、碎纸，仍觉不亦乐乎。
网络化的社会一切都显得太直接了，审美也讲究速度，我们复古的意识已经将近谈忘，每当头昏脑胀，精神委缩之际，欣赏书法艺术，潇洒自如的风韵立即突破尘埃，使人精神大振，书法艺术的魅力正在于此，然而越来越多的人只懂得端祥，能够真正领悟笔底下的江山的人却越来越少，我也不例外。
如果说，笔底也可以有江山，我猜，那不是书法艺术精美绝伦的生命，而是行云流水般的日子。
这种日子值得回味、留恋、继续。